Viena meistardarba stāsts: "Kur mēs nācām no Gauguin?"

Varbūt slavenākais deviņpadsmitā gadsimta nobīdītājs ir Pauls Gauguin. Atstājot savu ģimeni un naidīgu darbu, gandrīz 40 gadu vecumā viņš devās strādāt Taiti. Tas bija, ka viņš radīja vienu no saviem slavenākajiem darbiem: „No kurienes mēs nācām? Kas mēs esam? Kur mēs dodamies? ”Kādi citi jautājumi šifrēti uz audekla, un vai viņiem ir kādas atbildes, saka Snezhana Petrova.
Zemes gabals
Jums ir jāizlasa attēls no labās puses uz kreiso pusi. Katra skaitļu grupa ir jautājums. Trīs jautājumi - trīs grupas.
Sievietes ar bērnu ir dzīves dzīve. Gauguin bija mistisks un redzēja pazīmes, ko visu pasaules spēki sniedz cilvēkiem. Gulošs bērns ir cilvēka dvēsele līdz tās zemes iemiesojumam. Un suns šeit - simbols nelaimēm, kas gaida uz zemes.

Gauguin atstāja savu sievu ar 5 bērniem mākslas labad

Vidējā grupa ir termiņš. Cilvēks, kas saplēš augli, ir cilvēka pamošanās simbols, kas cenšas saprast Visuma noslēpumus. Cilvēka figūra, kura roku uztraucas uz galvas, personificē cilvēka dvēseles attīstības otro posmu, kad runa ir par izmisumu no nespējas rast atbildes uz būtības jautājumiem.
Attālumā ir divi skaitļi, kas tērpušies purpurā. Viņi personificē trauksmi personai, kuru mocina jautājumi par viņa likteni. Viņiem atbild uz akmens elku, mudinot personu nomierināties un pieņemt savu likteni.
Melnā sieviete simbolizē dvēseli visaugstākajā attīstības stadijā, kad viņa saprot viņas zemes iemiesojuma nozīmi. Tas ir saistīts ar to, ka dvēselei ir jābūt cietinātai ciešanas.
Trešajā grupā, tuvojošā nāves simbols ir vecāka gadagājuma sieviete, viņa ir dziļa doma, un baltais putns pie viņas kājām norāda uz vārdu bezjēdzību. Pusaudža figūra runā par to, cik nenozīmīgs ir to cilvēku liktenis, kas tikai piedzīvo ķermeņa dzīvi un nepiedalās pašapziņā. Kaza, kaķēns, kucēns, pliks - materiālās pasaules simboli un jutekliskie prieki.

Vilkšana līdz eksotiskajam Gauguņam no bērnības - viņš uzauga Peru

Gandrīz visiem Gauguin's Tahitian darbiem ir elki un totēmi. Tas ir otras pasaules simbols, kura iedzīvotāji kaut kādā veidā ietekmē cilvēku dzīvi, pēc mākslinieka domām.
Konteksts
Audekls “Kur mēs nācām no ... ...” bija Gauguin daudzu gadu domāšanas par dzīves jēgu un ar to saistītajām tēmām rezultāts. Kā jūs zināt, nav šādu galīgu atbilžu. Iespējams, tas pilnīgi nesaistīja mākslinieka dvēseli un, pabeidzot attēlu, beidzot gāja traks un nolēma, ka ir pienācis laiks pašnāvībai.
Kad audekls tika izveidots, viņš jau vairākus gadus dzīvoja Taiti. Nav ģimenes, nav naudas, nav veselības. Gauguin bija, maigi sakot, izjaukt. Okeānijas spilgtas krāsas nevarēja aizvērt vientulības un apspiesto ego šausmu.


Damian Elves, Gauguin Bungalows Tahiti

"Man pat nav maizes gabala," Pauls rakstīja savam draugam Danielam Monfredam 1897. Gada rudenī, "lai atgūtu. Es atbalstu sevi ar ūdeni, dažreiz ar gvaja un mango augļiem, kas tagad ir nogatavojušies, un pat saldūdens garnelēm. ”

Lielāko daļu Gauguin dzīves skāra depresija, bailes no nāves un kreditoriem.

Gauguin naudas un slimības trūkums beidzot. Viņš noteica termiņu: ja 1898. gada janvārī situācija netiktu atvieglota, es miršu. Un, gaidot iecelto datumu, mākslinieks tikko gleznoja gleznu “Kur mēs nācām no? ...”. Līdz brīdim, kad darbs tika pabeigts, nauda, ​​kas faktiski bija mākslinieka glābšana, nenāca. Un tad Gauguin ieguva arsēnu, bet tik lielu devu, ka viņš nepārtrauca vemšanu. Tas ir saglabāts.
Drīz nauda tika nosūtīta, un Gauguin nolēma atgriezties Eiropā ārstēšanai. Pusotru gadu viņš atstāja sukas un audekli. Mākslinieks bija nomākts, apgalvoja, ka viņš ir rakstījis, un Parīze nav vienāda, un nekas nav skaistuma un iedvesmas. Tad viņš atcerējās savu ilgstošo ideju doties uz Marquesas salām, kur viņš pavadīja pārējās savas dienas.
Mākslinieka liktenis
Pāvils bērnību Peru pavadīja mātes radinieku mājā. Atmiņas par šīm vietām, to spilgtajām krāsām un noslēpumainajiem attēliem neatbrīvoja Gauguin pat pēc atgriešanās Parīzē. Kad bija pienācis laiks izvēlēties profesiju, viņš nolēma kļūt par jūrnieku - protams, lai ceļotu. Viņa piedzīvojumi turpinājās sešus gadus. Bet 23 gadu vecumā viņam bija jāatgriežas Parīzē. Gauguin māte nomira, un jaunajam cilvēkam bija laiks izvēlēties nopietnu profesiju un turpināt karjeru. Tik pieņemts.
Akciju brokera, laulības, bērnu dzimšanas vieta. Karjera iet uz augšu, ģimene kļūst spēcīgāka. Bet Gauguņam trūkst spilgtu iespaidu, dzīves garšas. Viņš vēršas pie mākslas: vispirms kā kolekcionārs, un tad mēģina savu roku kā mākslinieks. Camille Pissarro aizveda viņu zem viņa spārna, un pirmie Gauguin impresionistiskie darbi par to skaidri vienojās. Gauguin kļuva par gleznu. Viņš aizmirsa savu ģimeni: pārcēlās uz Kopenhāgenu un atstāja tur. Tikmēr viņš sāka meklēt sev darbus.
Šodien šādi eksperimenti tiek uztverti kā pašnoteikšanās mēģinājums, ceļa meklēšana utt. Un pirms gadsimta tas bija morāls trieciens sejā.


Pašportrets ar dzelteno Kristu, 1890

Gauguin ir pazīstams Eiropā. Mākslīgie, maldinoši cilvēki, emocijas, urbanizācija. Nē, nē, Paul nepiekrīt. Viņš tika ievelkts savvaļā, kas ieelpo primāro kaislību. Viņš izvēlējās Taiti kā glābšanas stūrīti. Ir vienkārša doma par ceļošanu un izbēgšanu uz citām pilsētām un valstīm, kuras bieži vien aizmiršas aizmirst: lai kur jūs dotos, jūs vienmēr ņemat līdzi. Vai vienkārši, jūs nevarat aizbēgt no sevis. Tas pats notika ar Gauguin.
Sākumā, protams, iespaidoja sala, tās daba un aborigēnu kultūra, viņš daudz rakstīja. Bet drīz vien uzkrātā nauda bija beigusies, depresija atgriezās, kairinājums finanšu problēmu dēļ un veselība pasliktinājās. Parasti paradīze pārtrauca darbu.

Pabeidzis „Kur mēs esam no? ...”, Gauguin saindējās ar arsēnu

Tas pats notika Marquesas salās dažu gadu laikā. Pirmo reizi - euforija, radošuma pieaugums. Gauguin salā uzbūvētais namiņš dēvē par “prieka māju”. Atvēra jaunu radošu elpu. Mākslinieks raksta daudz un bez piepūles. Un ziņojumos Monfredam viņš apgalvo, ka, ja tas nebūtu par slimībām un nebeidzamām finansiālām problēmām, tad varētu teikt, ka dzīve ir pilnīgi uzlabojusies. Bet pat šeit dažus gadus vēlāk atgriezās depresija un fobijas. Jā, un ar naudu Gauguinā, jo tas bija slikts, tas palika.
Pēc viņa nāves viss īpašums aizgāja zem āmura. Lielāko daļu mākslinieka zīmējumu un akvareļu nosūtīja uz miskasti vietējā vērtētāja, kurš tos sauca par nepiedienīgiem attēliem. Eiropiešiem, kas dzīvoja uz salas, Gauguin gleznas šķita gandrīz pornogrāfija.
Tikmēr galvenā ideja par katru eksotisko Gauguin ainavu ir par Dievu un viņa būtību. Kā pats mākslinieks rakstīja: „Nesaprotama noslēpums paliks, kā tas vienmēr ir bijis, ir un būs nesaprotams. Dievs nepieder ne zinātniekiem, ne loģistiem. Tas pieder dzejniekiem, sapņu pasaulei. Viņš ir skaistuma, pati skaistuma simbols. ”
Jau pēc Gauguin nāves Eiropa redzēja savu fantastisko pasauli, kurā bija daudz krāsu. 20. gs. Sākumā Parīzē tika izstādīti 227 darbi. Un tā laika cilvēkiem tas bija, kā iegūt atbildi uz "ok, google, kā izskatās Okeānija".

Skatiet videoklipu: Dok. Filma: Liels, Lielāks, Lielākais - Kanāls (Septembris 2019).