Kinokrātija "Medea" Pierre Paolo Pasolini

Pasolini ir pazīstams ar savu ārkārtas pieeju klasiskās pasaules kultūras paraugu versijām („Mateja evaņģēlijs”, “Dekamerons”, “King Oidipus”). Viņš izteica savu viedokli spilgti mākslinieciskā un dramatiskā formā, kas reizēm bija provokācijas malā. Kā ideoloģisks marxists un ateists, Pasolini bieži kritizēja katoļu baznīcu. 1962. gadā viņam pat tika piešķirts sods par piedalīšanos skandalozās filmas „RoPoG” uzņemšanā. Tika filmēti arī citi labi pazīstami režisori: Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard un Hugo Gregoretti, bet tas bija Pasolini īsfilma “Aitu dēls”, kas izraisīja lielāko katoļu sabiedrības protestu.

Filmēšana notika pamestā Turcijas klosterī

Šajā filmā Pasolini nosoda mūsdienu kristiešu sabiedrību, apsūdzot viņu par liekulību un liekulību. Pasolīni gleznās dominē ķermeniskums un dzīvnieku instinkti pār kristīgo morāli, tāpēc kapteinis pārvēršas pirmskristiešu mītiem, kuros nav vietas mūsdienu sabiedrībai pazīstamām ētikām. Tātad tas bija ar „Medea”, ko režisors nošāva 1969. gadā.

Medea Pasolini loma saukta par lielo operas dēlu Maria Callas. Un, neskatoties uz to, ka dziedātājs pats nebija bijis bijis bijis par režisora ​​attēliem, viņa tomēr piekrita strādāt ar viņu. Pasolini atkal atteicās no Euripides traģēdijas parauga klasiskās interpretācijas, taču tas nekļuva par šķērsli divu lielo radītāju sadarbībai. Ja mēs pievērsīsimies Maria Callas biogrāfijai, mēs varam izdarīt vairākas dzīves paralēles starp leģendārās dziedātāja likteni un senās stāsts par Medea upuri un kritumiem.

Maria Callas šajā filmā neveic vienu dziesmu.

Viņas dzīves ceļš bija tikpat kaislīgs un traģisks kā ekrāna varone: 1950. un 60. gados Callas bija pasaules operas skatuves galvenā zvaigzne. Viņas daļas tika publicētas uz vinila, un viņas personīgā dzīve bija ne mazāk nemierīga nekā Medea. Jau vairāk nekā piecdesmit gadus Maria Callas kļuva par šīs pasaules izredzēto muzeju. Viņa pārvērsa operu par īstu drāmas teātri, piespiežot pat „trillus un svarus izteikt prieku, trauksmi vai ilgas”. Pasolini varēja redzēt dramatisko Callas talantu un, pats galvenais, pārliecināt viņu par to. Viņa tik organiski iekļaujas Pasolini jaunā lasījumā, ka paliek noslēpums, kāpēc Callas parādījās tikai vienā filmā.

„Medea” Pasolini atdzīvināja seno itāļu mākslinieku audekli, pievēršot lielu uzmanību vizuālajam komponentam. Kā atzīmēja viens no filmu vēsturniekiem, Pasolini bija “pilnīgi atkarīgs no glezniecības”. Attēls ir pilns ar pazīmēm un kodiem, kas norāda uz arhaiska pasaules sākumu, ko izveidojis režisors. Pasolini burtiski "izkrauj" seno grieķu mītu, veidojot savu. Pasaule pirms morāles, kuru nevar novērtēt ar mūsdienīgiem standartiem, ar asiem upuriem un neracionālismu, saskaras ar šķietami civilizētu Rietumu pasauli, kas izpaužas un liekulīga Jason un viņa argonautu banda. Pasolini dekonstruēja pazīstamo Jasona tēlu, pozitīvu varoni un drosmīgus ceļotājus, atklājot tos par parastiem bandītiem. Pēc režisora ​​domām, viņi nav labāki par nežēlīgās Kolčijas cilts iedzīvotājiem, kuriem viņiem bija jāskatās, kamēr Medea nozagt zelta vilnu, valstības simbolu.

Abu Eiropas un Āzijas civilizāciju sadursme kļūst par atslēgu vadītāja izpratnei. Medea - Āzijas arhaiska dievība, kas atrodas "civilizāciju krustcelēs", personificē neracionālu un emocionālu pieeju dzīvībai. Medea tiek zaudēta un cieš, tiklīdz tā ir bijusi pamestā māla creonte. Viņas elements palika gleznainajos Kappadokijas kalnos, kur cilvēki neskaidri iet upurēt, lai saglabātu parasto dzīvesveidu. Tur tā ietekme uz masām ir neierobežota.

Glezna darba nosaukums ir “Visioni della Medea” („Medea vīzijas”)

Tomēr Jasonas pasaulē karaliene un burvis zaudē savu sākotnējo spēku. Tās asu demaršu nevar izskaidrot, jo tas pārsniedz Eiropas personas izpratni. Mīlestība Varbūt, bet auditorija var tikai uzminēt, kas kļuva par patieso iemeslu. Spontānas darbības un nežēlība ir viņas dzīves kredo, no kuras viņa vērš savu spēku. Tāpēc līgavas Jason Hlavka un viņa dēlu slepkavību var izskaidrot ar vienu īsu vārdu - atriebību. Tikai tādā veidā viņa varēja nodarīt patiesu sāpes viņas bijušajam mīļotājam. Medea motīvi - cilvēks no otras pasaules, pusdievi mums nav pilnīgi zināmi, kas nozīmē, ka noslēpums paliek līdz galam, neļaujot skatītājam aiziet uz pēdējo kadru.

Video:

Citāti no filmas:

1. „Mēs pārvietojāmies no vietas uz citu vietu, Marija klausījās mūziku kasetē. Viņa dziedāja kopā ar Beatles.

2. "Tātad radīts - labam bez rokām, bet ļaunums, bet visu māksla ir gudrāka"

Skatiet videoklipu: Medea The Short Version (Jūnijs 2019).