Viena meistardarba stāsts: Caravaggio "ķirzaka ķēve"

Zemes gabals

Pirms mums ir portrets un klusā daba. Jaunais cilvēks tiek parādīts uzreiz pēc iekost, viņa seja ir sagrozīta ar sāpēm, viena roka ir pārsteigta. Starp citu, pastāv hipotēze, ka jaunā cilvēka suku veidā ir slēpta īpaša nozīme - viņi it kā izskatās kā mākslinieks un tur paleti, kas būtu gatava darbam.

Uz audekla attēlotas vairākas versijas. Jebkurā gadījumā visi iespējamie jaunieši bija Caravaggio modeļi. Visticamāk, šajā attēlā - Mario Minniti. Salīdziniet to, piemēram, ar jauniešiem, kas attēloti citā audeklā - gandrīz viena seja.

Caravaggio "Zēns ar augļu grozu" (1593)

Allegoriski, attēls var runāt par neatgriezeniskas mīlestības sirdi. Starp citu, to norāda uz rožu (Venera simbols) viņas matos un paša salamandra tēls, kas nozīmēja ne tikai ugunsgrēku, bet arī falu konotācijas. Vēl viena satura satura versija ir laika pārejas ideja. Un renesanses tradīcija dod grēka alegoriju: zēns sasniedz aizliegtos priekus un saņem atriebību ķirzaka sakodienā.

Caravaggio ir aizdomas, ka viņam ir attiecības ar jauniem vīriešiem

No vienas puses, gabals ir acīmredzams: parastajā dzīvē mēs nevarējām redzēt tādu zēnu līdzīgā situācijā. No otras puses, mēs saprotam, ka tas ir jauns vārds tā laika glezniecībā, un reālisms tika radīts uz atsevišķu detaļu rēķina, piemēram, neiztīrīti nagi, izkropļota seja, izbalējis roze.

Attēlā ir divas iespējas. Lai tos atšķirt, ja neesat eksperts vai Caravaggio ventilators, tas ir ļoti grūti. Un vai tas ir nepieciešams? Abi darbi tiek uzskatīti par oriģināliem.

Konteksts

Toreiz Itālijā flāmu valoda noteica. Viņi mīlēja rakstīt dārgi vai bagātīgi: Bohēmijas kristāli, Murano stikla vāzes, perlamutra čaumalas, zelta austie materiāli - ar vārdu "luhari". Caravaggio kā vardarbīgs nemiernieks visu atstāja flāmu valodā, un viņš izvēlējās parastos objektus, kas ikdienas dzīvē ieskauj cilvēku.

Pat gleznas uz Bībeles ainām - un tas ir lielākais viņa nobriedušo darbu - viņš rakstīja reāli, atsakoties no baznīcas kanoniem. Piemēram, kā paraugu Jaunavas Marijas audeklim uzaicināt tiesas sēdi. Vai arī pavēlēja, lai Lācaru uzrakstītu bojājošu līķi.

Viņa varoņi ir cilvēki no ielas pūļa, kas patiesībā bija. Kam nav naudas par profesionāliem modeļiem, bet vēlas rakstīt tikai no dzīves, Caravaggio izmantoja ielas puišus vai zēnus, lai vadītu komandas. Starp citu, Mario Minniti bija arī viens no tiem. Pēc piecu gadu ilgas draudzības un kalpošanas Caravaggio, viņš atgriezās savā dzimtajā Sicīlijā un atklāja semināru.

Caravaggio apsūdz vairākas slepkavības

Daži pētnieki norāda, ka jaunieši ir piesaistīti un mīlestības attiecības. Arguments ir gleznas “Mūziķi” (1595) simbols: centrā ir Mario Minniti, un pēc tam ir Caravaggio ar ragu, un Amūra ar vīnogām, iespējams, runā par mīlestību starp tām.

Caravaggio "mūziķi" (1595)

Mākslinieka liktenis

Michelangelo Merisi - tas bija mūsu varoņa vārds, un viņš ieguva Caravaggio nosaukumu, kā jūs varētu uzminēt, viņa dzimtajā pilsētā. 13, Michelangelo pārcēlās uz Milānu un sāka apgūt glezniecību. Jaunā cilvēka raksturs bija absurds. Viņš mīlēja staigāt gar bordeļiem, spēlēt kārtis un dzert. Viņš nezināja, kā ierobežot savas kaislības, un alkohols viņam liedza neko. Apmaksāja visu šo māti, kas viņu apvainoja.

Laikmetnieki Caravaggio raksturoja kā nevēlamu mežacūku, kurš nerūpējās par savu komfortu un labklājību: viņš varēja gulēt uz ielas, staigāt ar lupatām. Ceļojumi netika piesaistīti - ja viņš pārcēlās no pilsētas uz pilsētu, tad parasti tas bija izvairīties no atbildības par citu nikns, cīņu vai pat slepkavību. Pēdējais no šiem incidentiem, Pāvils V, atzina mākslinieku "nelikumīgi", tas ir, ikviens varēja viņu nogalināt un pat par to saņemt.

Caravaggio varēja izmantot reālu līķi kā dabu

Caravaggio radošais liktenis nebija viegls. Viņa darbu mīlēja tie, kas bija novatoriski, piemēram, holandieši. Bet Michelangelo dzimtenē nebija viegli izdarīt savu ceļu. Viņam nebija patronu, kas būtu gatavi visiem, kuri slavēja meistarus, kritiķi uzskatīja, ka atsevišķu darbu panākumi bija īslaicīgi un vairāk izskaidroja ar modes traku, nevis gleznotāja talantu.

Tikai 16. gadsimta beigās viņam nebija nekādas popularitātes, viņš pat kopēja dažus attēlus. Pēc tam mākslinieka nosaukumu sauc par glezniecības stilu - Karavajismu. Viņa sekotāji centās uzsvērt reālismu: vītinātas lapas, tārpu uzkrāti augļi, sapuvuša viela un netīrumi - viņi arī parādīja to uz audekla.

Sīkāka informācija par gleznu "Dāvids ar Golijas vadītāju" (1607−1610). Golijas tēlā mākslinieks attēloja sevi

Pēkšņi 1607. gada jūlijā Caravaggio devās uz Maltu. Savam darbam mākslinieks saņēma Maltas ordeņa nosaukumu, bet bez tiesībām valkāt maltiešu krustu, jo viņš nebija cēls. Bet pat salā nebija skandāla: Caravaggio devās uz cietumu un brīnumaini izbēga.

Caravaggio dzīves pēdējie mēneši ir noslēpti. Ir zināms, ka 1610. gada 31. jūlijā Romā tika izsludināts Pāvesta dekrēts, kas piedod Caravaggio, un tika publicēts ziņojums par viņa nāvi.

Skatiet videoklipu: Dok. Filma: Liels, Lielāks, Lielākais - Kanāls (Decembris 2019).

Loading...