Kinocratia: Wim Wenders "Debesis virs Berlīnes"

Ceļojot pa cilvēku pasauli, Damiels iemīlēja lidmašīnas vingrotāju, ar līmētiem spārniem, kas cirka kupola laikā veic nāvējošu triku. Eņģelis nolemj nolaisties uz zemi, lai izdzēstu viņa eņģeļu apmetnes - burtiski, atstājot spārnus un vara bruņas pie Berlīnes mūra. Pasaule ieņem krāsu, garšu - tradicionālu kafijas un cigarešu duetu. Damiel mācās vienkāršu cilvēka laimi. Viņš piekrīt novietot savus spārnus mīlestības vārdā, nevis visu mūžību.

Filmas skriptu kopīgi uzrakstīja slavenais Austrijas rakstnieks un dramaturgs Pēteris Handke, kurš ir saistīts ar Wenders draudzību un strādā kopā kopš 1966. gada. Vācu režisors tikās ar jauno avangarda dramaturgu pēc skandalozās spēles “Insulting the Public” iestāšanās Oberhauzenas teātrī, kur skatītāji un aktieri mainīja vietas, kas noveda pie īstas skumjas, un priekšnesums bija jāpārtrauc - režisors Klauss Michael Grubers pats uzņēma skatuves un paziņoja vakara beigām.

Wenders turpināja filmu, kurā Cassiel nolaidās uz zemes.

Handke var droši nosaukt par ģēnijas literatūras mantinieci Franz Kafka - abi godina tradīciju attēlot nevis konkrētu raksturu ar visu cilvēku kompleksu un kaislību, bet gan personu kopumā. Jautājums par to, ko nozīmē būt cilvēkam, ir atspoguļots drāmā “Caspar” (1967), kur stāsts par slaveno mežonīgo dibenu tika uzskatīts par bioloģiskās būtnes mūžīgo situāciju, kurai ir jākļūst par cilvēku, kas nozīmē integrāciju sabiedrībā. Līdzīgi, filmā „Debesis virs Berlīnes”, eņģelis Damiel, nolemjot noraidīt eņģeļu būtību un kļūt par cilvēku, vispirms domā par cilvēka ontoloģiju, cenšoties iekļūt „nepieļaujamās būtnes vieglumā”.

Wenders, būdams dokumentālās filmas "Dziga Vertov" dibinātāja fans, stingri mācās neitrālā "slēpto kameru" noteikumus un aktīvi izmanto "kinoglaz" tehniku, kad šķiet, ka režisors neuzskata filmas attēla realitāti, bet tikai skatās uz realitāti caur kameras objektīvu. Neskatoties uz dažiem fabulousness, kas ir klāt filmu, Wenders apgalvo, ka ir dokumentāli objektīvi par to, kas notiek, aizpildot fantastisku stāstu ar autentisku kameras darbu.

Filmu var iedalīt divās daļās: pirmā apraksta notikumus pirms galvenā varone iemiesojuma, bet otrā - viņa dzīve jau ir mirstīgā. Režisors pats atzīmē divas kinematogrāfiskās realitātes “Debesis virs Berlīnes”, filmējot „eņģeļu” darba dienas monohromu un cilvēka dzīvi krāsu formātā. Tātad melnbalts attēls, kas norāda uz dokumentācijas un tā objekta autentiskumu, skatītājam parādās drīzāk kā novērojums, pārspējot dzīvības plūsmu, jo eņģeļi neiejaucas ikdienas dzīvē, viņi vienkārši ieraksta trauslo un veltišķo pasauli.

Filmas pirmās 90 minūtes - melnā un baltā krāsā

Tā ir dievišķā vienaldzība, Dieva pamestības sajūta, kas nonāca XX gadsimta Eiropas kultūras apziņā - Dievs ir noguris no mīlestības. Šajā ziņā viena no eņģeļiem iemiesojumu var uzskatīt par komplimentu visai cilvēka eksistencei, kas ir pilna ar emocijām un iespaidiem, spilgtu krāsu un krāsu pasauli, nevis stabilu un bezkrāsainu eņģeļu pasauli. Izvēlētās tēmas, Dieva vēstnešu klātbūtne cilvēku vidū ir viens no galvenajiem visa vācu kultūras motīviem, bet Wenders filmā viņš iegūst negaidītu vērpjot: ne cilvēks cenšas tuvināties dievišķā absolūtajam ideālam, bet šis ideāls nolaižas no mūžīgā pjedestāla un vēlas kļūt par vienkāršu mirstīgo. Ne kolēģa pārliecināšana eņģeļu darbnīcā, ne arī bailes no nāves nevar novērst varoni no centieniem izdzīvot mīlestību.

„Sky over Berlin” ir unikāls kinematogrāfs ode ilgstošai Vācijas galvaspilsētai. Berlīnes panorāmas skati no putna lidojuma, piebraucamie ceļi pa pilsētas austrumu un rietumu daļām, centrālais laukums Potsdamer Platz, apaugts ar zāli un krūmiem, ir visas Berlīnes bagātīgās vēsturiskās pagātnes pēdas, kas daudzējādā ziņā bija vācu kļūdu un noziegumu atspoguļojums un upuris. No otras puses, Berlīne Wenders filmā tiek uztverta kā viena pilsēta, holistiska telpa, kurā burghera priekšpilsētas līdzāspastāv un Aleksandra laukums pilsētas austrumu daļā dzīvo kā nākamās Vācijas apvienošanās priekštecis, kas notiks tikai pēc diviem gadiem. filmu pirmizrādes.

Melnbaltas ainas, kas nošauti, izmantojot operatora vecmāmiņas

Iespējams, ka pasakains sākums „kad bērns bija bērns”, kas izklausās filmas sākumā, un vecāka gadagājuma rakstnieka tēls, kurš pārdzīvoja visus 20. gadsimta vācu vēstures traģiskos notikumus, nosūta skatītājam iespēju atkal atdzīvināt savu jaunatni, noraidīt negatīvas dzīves pieredzes un atkal pievienoties bezrūpīgas bērnu spēles pasaulei, kur nav pagātnes, un nākotne ir neskaidra un patiesībā nav svarīga - šeit un tagad ir tikai salds mirklis. Laika gaitā spēle tika pilnībā atspoguļota Wenders filmā, saņemot daudzveidīgu un daudzlīmeņu inkarnāciju - vecums un jaunieši, kas šeit ir sasaistījušies vienā gabalā, ietekmējot ne tikai divas atsevišķas rakstzīmes likteni, bet arī mūžīgo cilvēku vēstures sadursmes, būtību cilvēka eksistenciālā būtne.


Wim Wenders

Wenders pats vairākkārt ir uzsvēris, ka viņa filmas galvenais varonis bija Berlīne, pilsēta, kurā vēsture ir jūtama visos posmos: „Filma, kas kaut ko teiks par pilsētas vēsturi pēc 1945. gada.

Wenders nebija atļauts šaut Berlīnes mūrī

Filma, kas varētu nozvejot kaut ko, kas man vienmēr trūkst daudzās citās šeit filmētās filmās. Tas - tas ir jūtams no ierašanās brīža Berlīnē: kaut kas gaisā, zem kājām, cilvēku sejās; kas padara dzīvi šajā pilsētā tik atšķirīgu no dzīves citās. Šeit stāsts visā valstī, ko apspiež un liedz, ir fiziski un emocionāli. Es redzēju filmu par cilvēkiem - cilvēkiem Berlīnē - tiem, kas saskaras ar jautājumu: kā dzīvot?

Citāti no filmas:

1. Līdz šim nevienam nav izdevies izveidot episku par mierīgu dzīvi. Kāpēc miers nevar iedvesmot stāstītāju, kāpēc viņš ir tik grūti aprakstīt?

2. Laiks visu dziedina. Un, ja pats laiks ir slimība?

3. Kad bērns bija bērns, viņš nespēja spināti, zaļie zirņi, rīsu putra un vārīti ziedkāposti, tagad viņš to visu ēd, nevis tāpēc, ka viņš ir spiests. Kad bērns bija bērns, viņš vienreiz pamodās dīvainā gultā, un tagad tas viņam pastāvīgi notiek. Tad daudzi viņam šķita skaisti, un tagad tikai daži. Viņam bija skaidra ideja par paradīzi, un tagad viņš tikai par to domā. Tad viņš nedomāja par nepastāvību, bet tagad viņš drebē viņa priekšā. Kad bērns bija bērns, viņa dzīve bija iedvesmojoša spēle, un tagad iedvesma dažreiz viņu apmeklē darba laikā.

Filmas fragments:

Skatiet videoklipu: WIM WENDERS Trailer. TIFF 2016 (Septembris 2019).