Baleta leģendas

Kopš baleta ir notikušas daudzas izmaiņas. Šodien viņa horeogrāfijā tiek izmantota mūsdienu un džeza deja, vingrošana, akrobātika un pat cīņas māksla. Tas pats nenotika, bet dejotāju spēki, no kuriem daudzi kļuva par horeogrāfiem pēc viņu karjeras pabeigšanas. Diletant.media Snezhana Petrova autore pulcēja slavenākos baleta dejotājus. Viņi ne tikai spīdēja pasaules labākajos posmos, bet arī radīja vairāk nekā vienu dejotāju paaudzi un noteica šāda veida mākslas likteni.

Avdotja Istomina


Istomina bija pirmā balerīna, kas dejoja pointe

Baleta vēsture Krievijā sākas 1730. gados. Sākumā tikai sievietes dejoja: Pāvils I stingri aizliedza vīriešiem piedalīties izrādes. Vienu no pirmajām Krievijas baleta zvaigznēm var saukt par Avdotju Istominu. Lūk, kā Puškins to raksturoja "Eugene Onegin":

Brilliant, semi-airy,

Burvju maģija paklausīgs,

Tuvumā atrodas nymphs pūlis.

Ir vērts Istomin; viņa

Ar vienu kāju pieskaroties grīdai,

Otra lēni griežas

Un pēkšņi lēkt, un pēkšņi lido,

Liekas kā pūka no Eolas mutes;

Ka nometne būs padomju, tā attīstīsies,

Un ātrās kājas sitieni.

Starp citu, saskaņā ar vienu no versijām Istomina bija pirmā balerīna, kas dejoja pointe.

Matilda Kshesinskaya


Ne Matildas augstums, ne svars neietilpst baleta standartos. Jā, un neviena deja nedeva savu vārdu. Viņas fotogrāfija nenokļuva no tenkas priekšējām lapām, jo ​​viņa bija Nikolaja II saimniece tajās dienās, kad viņš joprojām bija troņa mantinieks. Viņa bija rakstīta par fantastisku letālu skaistumu.

Pēc tam, kad boļševiki nonāca pie varas, Kšesinskaja devās uz Parīzi, kur atvēra baleta studiju. 1936. gadā viņas atvadu sniegums tika organizēts Covent-Garden London teātra skatuves. Lai gan Kshesinskaja tajā laikā bija jau 63 gadus veca, viņa veica krievu deju no gulbju ezera.

Vaclav Nijinsky


Neskatoties uz to, ka Nijinskas izrādes nav saglabātas, viņš tiek uzskatīts par vienu no talantīgākajiem baleta dejotājiem vēsturē. Aculieciniekus pārsteidza viņa lēcieni, kas, šķiet, neapmierina smagumu.

Nijinskis atlaida no Marīna teātra uz skatuves pusi kailu

1911. gadā Nijinskis tika atlaists no Marīnskas, jo viņš patvaļīgi mainīja savu kostīmu Giselle. Paceļoties uz skatuves pusi kaili, aktieris satriecīja tos, kas bija klāt karaļa cilvēku ražošanā. Nijinskij, kam atņemtas tiesības dejot imperatora teātru posmos, kļuva par galveno dejotāju Dyagilevas trupā.
Neskatoties uz savu izcilo karjeru, jau 29 gadu vecumā Nijinskij bija spiests atstāt skatuves. Nervu bojājumi, kas radušies šizofrēnijas rezultātā, neļāva māksliniekam izpildīt. Auditorija redzēja savu pēdējo deju 1919. gadā. Pēdējie dzīves gadi mākslinieks pavadījis psihiatriskajās slimnīcās un patversmēs.

Anna Pavlova

Glory atnāca viņai 1907. gadā pēc miniatūras "Dying Swan". Pavlovai bija jādarbojas labdarības koncertā, bet viņas partneris saslima. Burtiski nakti, horeogrāfs Mihails Fokins ielika jaunu miniatūru uz San Sans mūziku.

Veicot pēdējo partiju Mariņa teātrī 1913. gadā, balerīna pulcēja trupu un pārcēlās uz Londonu. Pirmo reizi Pavlova akadēmisko deju pārvērta masveida mākslas formā, kas bija tuvu un saprotama pat nesagatavotai sabiedrībai.

"Dying Swan" tika radīta tieši Pavlovai

Katrā izrādē viņa sniedza lielu ieguldījumu. Viņa interpretēja parastos attēlus un dejoja jaunā veidā, dažkārt pilnīgi mainot spēles stadiju.

Galina Ulanova

Jau 19 gadu vecumā viņai uzticēja vadošo partiju Gulbju ezerā. Un viņas darba virsotne ir „Giselle” ārprāts. Kritiķi rakstīja, ka tas brīnumaini apvieno perfektu deju tehniku ​​ar drāmas un darbības metodēm. Tika radīts iespaids, ka Ulanovas dejas kustība netiek pārtraukta, tā nebeidzas, bet, it kā pakāpeniski izzūd, izšķīst gaisā.

Ekskursijas laikā Bolshoi teātrī Londonā, 1956. gadā, Ulanovas izpildījums izraisīja tik lielu sajaukumu, kas pēc aculiecinieku domām nav noticis kopš Anna Pavlovas.

Alise Alonso cēla baletu uz Kubu

Zviedrijas Deju akadēmijas ēkā Stokholmā viņa uzcēla bronzas pieminekli "kā mūsu laikmeta labāko balerīnu". Ulanovas īpašo talantu raksturo vairākas balvas, apbalvojumi un tituli. Pēdējos dzīves gados viņš strādāja par horeogrāfu un pasniedzēju Lielajā teātrī.

Alicia Alonso


Šī sieviete iepazīstināja Kubu ar baletu un padarīja šo mākslu populāru salā. Saņemot izglītību Amerikas Savienotajās Valstīs, 1940. gadu beigās viņa atgriezās dzimtenē un atklāja baleta skolu. Pēc 1959. gada revolūcijas Alonso saņēma iestāžu atbalstu. Viņas trupa kļuva par Kubas Nacionālo baletu.

Alonso teātros un pat laukumos bija daudz, devās ekskursijā, viņa bija redzama televīzijā. Viens no pārsteidzošākajiem viņas attēliem ir Karmenas daļa tāda paša nosaukuma baletā. Deja ir tik greizsirdīga par šo lomu, kas pat aizliedza šo baletu nodot citiem izpildītājiem.

Alonso ir ceļojis pasaulē, saņemot daudzas balvas. Un 1999.gadā UNESCO piešķīra viņai Pablo Picasso medaļu par izcilo ieguldījumu dejas mākslā.

Maris Liepa


Kad Liepa devās uz skatuves, viņš aizdedzināja savu partneri ar savu deju. Šķiet, ka viņa partiju nosaka tas, ko dara balerīna. Bet Liepa vienmēr parādīja īpašu vīrišķību, kas nav savs kolēģiem. Viņš izlēmīgi, spēcīgi vadīja deju. Lepa uz skatuves tika uztverta kā cilvēks, nevis kā prima balerīna palīgs.

Nurejevs bija viens no pirmajiem, kas mirst no AIDS.

Maya Plisetskaya

Jebkurā ziņā viņa bija piemērota balerīnas lomai: liels solis, augsts, viegls lēciens, spilgts griešanās, neparasti elastīgi, izteiksmīgi roku rokās un smalkākajā muzikalitātē. Tā burtiski karājās gaisā, kas iepriecināja sabiedrību.

60. gados, kā pirmais Bolshoi teātra dejotājs, Plisetskaja pieprasīja vairāk lomas. Īpaši viņai bija "Carmen Suite". 1970. gados tika uzrakstīts balets „Anna Karenina”, kurā Maya darbojās kā horeogrāfs.

Šodien Baryshnikov ir ietekmīgākais un slavenākais dejotājs.

Lielo balerīnu apbur ar daudzām balvām ne tikai Krievijā, bet arī Spānijā, Francijā un Lietuvā. 1994. gadā viņa organizēja starptautisku konkursu, piešķirot viņam savu vārdu.

Rudolf Nuriev

Viņš kļuva par Marīna solistu ... 20 gadu laikā! Laikmetīgie atzīmēja savu māksliniecisko, charizmu un neticamo talantu. 60. gadu sākumā Nurjevs meklēja politisku patvērumu Francijā. Un viņš pameta Padomju Savienību uz visiem laikiem.

Nurejevs ir pazīstams ne tikai ar viņa lomu baletā, bet arī tāpēc, ka viņš bija viens no pirmajiem, kas miris no AIDS.

Mihails Baryshnikovs


Reiz devusies ceļojumā, viņš neatgriezās savā dzimtenē, meklējot patvērumu ASV. Amerikā Baryshnikovam izdevās ne tikai veikt dažādas partijas, bet arī veidot savas produkcijas. Mihails Baryshnikovs kļuva slavens kā dejotājs, apveltīts ne tikai ar nevainojamu tehniku, bet arī ar milzīgu fizisko spēku, kas ļāva viņam izpildīt neticami augstus un garus lēcienus gaisā, ko eksperti un baleta fani sauca par fantastisku. Turklāt viņam ir raksturīga reta kustību izjūta un humora izjūta, un ātrums, ar kādu viņš pārvietojas apkārt ainai, rada iespaidu par virpuļdēli, tagad zibens.

1970. – 80. Gados Baryshnikov bija baleta seja. Tad viņš nolēma sākt kino un moderno deju. Šodien Mihails Baryshnikovs, iespējams, ir ietekmīgākais un slavenākais mūsu laika dejotājs.

Skatiet videoklipu: Viduslaiku leģenda baletā Raimonda (Novembris 2019).

Loading...

Populārākas Kategorijas