Sergeja Lobana "Lielākā Topa" izstāde

Filma "Chapito-show" no pirmizrādes (XXXIII Maskavas Starptautiskā kino festivāla otrajā dienā) kļuva par sajūtu. Kritiķu kritizētais attēls tika nominēts daudzām balvām un ieguva ievērojamu daļu no tām: 2011. gadā īpašā žūrijas balva „Silver George” XXXIII Maskavas Starptautiskajā kinofestivālā un XX Atvērto filmu festivāla „Kinoshok” zelta vīna Grand Prix; 2012. gadā trīs nominācijas Zelta ērgļa balvai (no kurām viena bija par labākā skaņas producenta darbu) un piecas nominācijas Nika balvai.

Filma sastāv no divām daļām: „Mīlestība un draudzība” un „Cieņa un sadarbība”. Iekšpusē tie ir sadalīti arī četros neatkarīgos stāstos: “Mīlestība”, “Draudzība”, “Cieņa”, “Sadarbība”. Katra apakšnodaļa ir atsevišķs neatkarīgs īss stāsts. Krima kļūst par kopīgu darbības vietu, tur bija cilvēki ar saviem likteņiem, attiecībām un konfliktiem. Ja mēs runājam par gleznaino komponentu, tad filmas griezumi un pagriezieni tiek veidoti ar Krimas ainavām: skatu uz kalniem, jūru, dolmeniem, mežiem. Četri spilgti un tālu no kūrorta stāsti ir iekļauti šajā krāšņajā ainavā.

Internetā ir Cybranes emuārs un producentu kanāls Sergejs

Žanrs "Chapito" var tikt definēts kā tragikomēdija. Tomēr katra atsevišķa tās daļa (filma sastāv no četriem stāstiem) pati par sevi ir dažādu žanru iezīmes. Pirmais - „Mīlestība” - melodrama, otrais - „Draudzība” - jauniešu komēdija “ar rietumu un Indijas filmu pieskārienu”, kā pats Lobans to izvirzīja. Trešais romāns “Cieņa” tika veidots kā psiholoģiska drāma, un pēdējais, „Sadarbība”, ir filmu par rock zvaigznēm garā (atcerieties filmu par Sex Pistols).

Katra attēla daļa ir kā atsevišķa filma ar visām tradicionālajām kompozīcijas metodēm: komplektu, kulmināciju un nolaidību. Bet šī mīkla nav tik vienkārša, kā šķiet vispirms. Katrs stāsts ir viena lielā vispārējā metaistēmas fragments, kurā visi varoņi un viņu likteņi pakāpeniski saplūst, sniedzot katram varonim savu „godības brīdi”. Filmas gaitā plānākā rakstzīmju tīmekli sasaucas ar savu neglīto un tajā pašā laikā brīnišķīgo iekšējo pasauli, kur krāšņās Krimas ainavas robežojas ar balacannas kūrorta pseidogomantismu - patiesas emocijas un dažreiz pat Šekspīra kaislības virst pār šo fonu.

Filmas operators bija vadošā aktiera Pētera Mamonova dēls

Visās daļās pastāv divu „pasaules” konfrontācijas motīvs. Tātad, pirmajā - slēgtā, sociāli autistiskā varoņa Alekseja (Cybranker) iekšējā pasaulē ir pretrunā ar ticības varoņa patieso pasauli. Otrajā - nedzirdīgais dziedātājs Lesha nonāk fiziski pilnvērtīgu puišu uzņēmumā, bet viņu „draudzības” nosacījumi viņam vispār nav piemēroti. Trešajā romānā - klasiskais tēvu un bērnu konflikts. Ceturtajā, pasaules varonis, Serezha un vienkāršais cilvēks - Viktors Tsoi romu dubultā.

Liela piedzīvojuma sākumā katrs raksturs atrodas kompleksu un bailes gadījumā - tie ir ērti neaktivitātes un pašapmierinātības atmosfērā. Un tas nav nejaušība, ka Vera dziesma saka: „Mēs esam tikai divi numuri internetā.” Savā attiecībās virtuālās pasaules starpniecība sabrūk, satiekas dzīvot un reālajā pasaulē kļūst par „diviem numuriem”. Saskaņā ar režisora ​​ideju rakstzīmes ir metaforiski iegremdētas nežēlīgajā kukaiņu pasaulē, kurā ir mednieks un upuris. Filmā režisors meistarīgi atkārto šīs lomas atkarībā no kameras leņķa. Kas sākotnēji bija upuris, pēc tam kļūst par plēsoņu.

Perspektīva šeit ir tikai viens no svarīgākajiem šī puzzle elementiem. Režisors neuzspiež tos pašus kadrus, kas ņemti no dažādiem leņķiem, un līdz ar to mēs redzam to pašu situāciju no dažādiem skatpunktiem, atkarībā no tā, kuras acis parāda stāstu. Piemēram, vissvarīgākais „Mīlestības” konflikta punkts ir tad, kad Cybranker apsūdz Vēru, stāsta viņai daudz nepamatotu nastiness, un šoreiz fonā Lesha no otrās novitātes „Draudzība” runā par cepto Seīnu. Tas pats ir otrajā daļā: mēs jau redzam no Leshas vēstures viedokļa, un jau tur Vera ar Cybranes tiek pārvietoti fonā. Un tas nav vienīgais piemērs. Šāda tehnika - varoņu polifonija un viņu domas - ir ļoti raksturīga visām postmodernajām estētikām, sadrumstalotību, vienota stāstījuma trūkumu, autora nāvi un tradicionālo varoni.

Filma, kas parādījās 2012. gadā, tika atzīta par gada galveno filmu notikumu.

Pēdējais ceturtais romāns “Sadarbība” ir režisora ​​viedokļa par kultūru un mākslu kvintesence: oriģināli vairs nav nepieciešami, ceļš uz simulakru un ersatzāmu. Šajā ziņā visa filma “Chapito-show” ir ersatz gabals: dažādu motīvu un žanru maisījums, vai tas ir melodrama, mūžīgā konfrontācija starp tēviem un bērniem, radītājs un pūlis - visas šīs braukšanas kultūras gabali tiek apvienoti vienā postmodernā kausēšanas traukā. Tāpēc filmas varoņi ir ersatz varoņi, kas stāsta no leļļu teātra repertuāra. Raksturīgi, ka katra romāna beigās varonis, šķiet, izkļūst no lomas un baleta posmā sāk komentēt viņa raksturu - tāpat kā izstāšanās no Brechtas.

No intervijas ar Sergeju Lobanu: „Ja mēs runājam par kosmosa laika risinājumu, par šo ainas atkārtošanos, mūsu filma ir nedaudz līdzīga Jarmusch mistiskajam vilcienam. Attiecībā uz emocionālo pakāpi bija šāda filma ar Ryan Johnson “Brick” - detektīvu stāsts par skolēniem, stilizēts kā noir. Bet ikviens, kas skatījās uz attēlu, teica, ka tas izskatījās kā „skumjš trompetes balads”. Tur, tāpat kā mūsu filmā, ir postmodernā spēle ar jaunu jutekliskumu, kad ironija un cinisms jau ir iznīcinājis visu, kad ir iespējams runāt no nulles un pilnīgi godīgi runāt par mīlestību, draudzību un patiesām vērtībām. ”

Citāti no filmas:

1. Nekavējoties dodieties tikai uz zīdītājiem

2. Nejauciet divas pasaules, reālas un izdomātas. Vienkārši izlemiet, kuru no jums vēlaties.

4. Jūs nejūtaties vainīgi, bet tas nenozīmē, ka esat nevainīgs, tas nozīmē, ka esat sapuvis

5. Ir daudz remiksu, bet dziesma ir viena!

6. Es šeit pavadīju kopš 87. gada, un es pirmo reizi redzu šādu haoss.

7. Vai vakar vakar rīkojos slikti? - Godīgi, es jūs vadīju

8. Ja jūsu nagos ir netīrumi, jūs neesat pionieris, bet putns!

Filmas fragments:

Skatiet videoklipu: Sergejs Ivanovs un Slavenais Jersikas Orķestris - Czardas promo video demo 2 (Oktobris 2019).

Loading...

Populārākas Kategorijas