Kāpēc avangards?

Avangards ir pārspējis un iepriekš noteikusi daudzu mūsdienās pazīstamu parādību attīstību no dizaina līdz feminismam - visi šie gadi mūsu mākslinieciskajā skatījumā sanāca kopā.

Jāatzīmē, ka avangards nav tīri mākslinieciska parādība, un nav iespējams to noņemt no filozofijas, rakstniekiem un zinātnes. Daudzējādā ziņā avangards ir ieguvis visu spēku un oriģinalitāti, pateicoties neticamiem un globāliem plāniem par pasaules maiņu, kas tiek īstenoti, tostarp valstī. 1910.-1920. Gados Vernadskas idejas par noosfēru kļuva iespējamas (no grieķu dvēseles), tas ir, cilvēka pamatoti kontrolētā biosfēra un Nikolaja Fedorova idejas par visu mirušo augšāmcelšanos un lidojošo pilsētu projektiem. .

Jautājumi par jaunas pasaules veidošanu bija svarīgi mākslā - ar tās palīdzību, kā arī ar zinātnes, tehnoloģijas un politikas palīdzību mākslinieki centās mainīt pasauli un vispār neatrisināt mākslinieciskās problēmas (kā, piemēram, mainīt modes modeli no viena stila uz citu). - no baroka līdz rokoko). Tieši šeit ir galvenā atšķirība starp krievu un Eiropas avangardu, kas tomēr bija vērsts uz jaunu formu meklēšanu mākslā un problēmu risināšanā mākslinieku kopienā.

Apspriežot Krievijas avangarda atvēršanu, jūs varat vienkārši pazust. Galu galā, pat abstrakcijas metode tika formulēta un piemērota Kandinskij. Protams, mums ir jārezervē dažādi mākslinieki - Pikaso, Roberts Delaunajs un futūristi un ekspresionisti - kopumā tādu tendenču pārstāvji, kas izkropļoja realitāti, lai gandrīz nebūtu iespējams to atpazīt. Tomēr, lai norādītu, ka figurativitāte kā audekla pamats ir noraidījums, ir Kandinskis ideja. Uzreiz tika pacelts, un krievu augsnē tika iegūta spēcīga Suprematisma attīstība.

„Kad cilvēki runā par abstrakciju un formas noraidīšanu, viņi uzreiz domā par Malevich“ Melno laukumu ”. Viņš ir visiem zināms - tas ir spožākais Suprematisma darbs. Tomēr tas ir arī manifests - pilnīga veidlapas noraidīšana par labu idejai. Bet man šķiet, ka ir interesanti aplūkot Suprematisma reālo ietekmi uz praktiskākiem tās piemērošanas piemēriem, piemēram, El Lissitzky darbos. Nu, kā turpmāka domas attīstība - Rodčenko dizaina darbos ”- Tatjana Bortnik, Garāžu muzeja mācību kursu pasniedzēja.


El Lissitzky

El Lissitzky, cita starpā, formulē ideju „Fonētikas vietā uztverot uztveri - optiku”. Un tas rada sinerģiju starp augstākajām un literārajām formām, kuru dēļ katra no tām daudz pārliecinošāk pilda savu funkciju.


El Lissitzky, "Klin Red Beat the Whites" 1920 Litogrāfija, papīrs.

„Mākslinieciskās izpratnes dēļ vienkāršas ģeometriskas formas saduras, pārspiež, ienaidniekus un rosina skatītāju. Tas ir viens no slavenākajiem revolucionāriem plakātiem, bet tālu no vienīgā Lissitzky darba pārliecinoša darba ar teksta un attēla mijiedarbību. Man šķiet, ka tas ir vienkārši labākais veids, kā lasīt Mayakovsky, ”- Tatiana Bortnik.

Sintēzes ideja ir ārkārtīgi svarīga un raksturīga Krievijas avangardam. Un pirms bija idejas par mākslas sintēzi, XIX gs. Beigas sakrīt ar viņiem, bet gan visā pasaulē, lai apvienotu jauno dizainu, jauno valsts sistēmu, jaunos propagandas plakātus, jauno modi - tāpat kā neviens to nevarētu darīt. Protams, mums ir plakāta un padomju dizaina estētika, kas saistīta ar Aleksandra Rodčenko darbu. Viņš izgudroja burtiski visu - fotogrāfiju mākslu, interjera dizainu, padomju plakāta estētiku, visu, līdz pat iesaiņojuma dizainam.

Kas vēl interesanti - Krievijas avangardu nevar apvienot ar kādu stilu vai kopēju ideju. Katrs no avangarda māksliniekiem ir tik atšķirīgs, ka viņu darbus nevar sajaukt, un idejām un radošumam ir jāapgūst pilnīgi atsevišķi. Patiešām, saskaņā ar nosacīto vienojošo vārdu "avangards" ir gan Pāvels Filonovs, gan Mihails Larionovs un Vladimirs Tatlins.


Pavel Filonov (1882 / 1883−1941) "Sejas", 1940. Papīrs, kas dublēts uz papīra un eļļas uz audekla. 64 × 56, Valsts Krievijas muzejs


Vladimirs Tatlins "Stūra pretuzbrukums", 1915. Dzelzs, alumīnijs, jaukti materiāli. 1980. gada rekonstrukcija


Mihails Larionovs, „Atpūtas karavīrs”, 1911. Eļļa uz audekla 119 × 122 cm Valsts Tretjakova galerija, Maskava

Cita starpā sievietēm bija liela nozīme Krievijas avangarda izveidē. Alexandra Exter, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Natālija Gončarova - ieņem spēcīgas pozīcijas mūsdienu pasaules mākslas panteonā, ietekmējot un attīstot to. Viņiem pieder, cita starpā, jaunu apģērbu dizains - ērts gan vīriešiem, gan sievietēm, moderns, nevis dzesēšana.


Alexandra Exter. Žurnāla „Atelier” vāks un sloksne ar “Galīsijas rakstura” kleitu modeļiem, 1923. g


Varvara Stepanova, Tissue Esicses, 1920. gadi

Tomēr tas ir ne tikai sieviešu māksla - futūrists un sapņotājs Tatlins, kas izstrādā „normālus apģērbus”, funkcionālus un komfortablus, kas neliedz viņam arī veidot utopiskus arhitektūras projektus. Arhitektūras un jebkura cita utopija - nozīmīgs posms gadsimta sākumā. Projektos bija iekļautas lidojošās pilsētas un zemūdens pilsētas, kā arī idejas par to, kā nākotnes pilsētām vajadzētu izskatīties.

„Šie utopiskie arhitektūras projekti man ir ļoti interesanta tēma. Šķiet, ka nopietni, izglītoti cilvēki rada nepamatotas, nerealizējamas fantāzijas, piemēram, bērnus. Turklāt viņi labi apzinās, ka šīs struktūras nevar izveidot praksē ar moderniem līdzekļiem. Bet tad cilvēka lidojums kosmosā tajā pašā brīdī ir tas pats sapnis. Ja šodien jūs skatāties uz Malevich arhitektiem, jūs varat atpazīt viņu kā sapņotāju, pat ja jūs viņu neatzīstat par mākslinieku, ”- Tatiana Bortnik.

Līdzība ar mūsu pašreizējo realitāti ir vēl pārsteidzošāka, ja mēs atceramies, kā 1920. gados Maskavā izskatījās, kā Malevich izstrādāja šos projektus - bez augstām ēkām, ar ratiņiem, zirgiem un bez centralizēta elektriskā apgaismojuma.

Būtībā avangards, kas bija devies pretī pasaules globālajai pārtaisīšanai, varēja daudz mainīt realitātē ap mums - drukas dizainu, interjera dizainu, fotogrāfiju mākslu, modes dizainu, modernu arhitektūru - tas viss ir rezultāts daudzu 20. gadsimta tendenču sajaukšanai un attīstībai ļoti bieži jūs varat atrast Krievijas avangarda mākslas izcelsmi.

Skatiet videoklipu: Attiecības ar transpersonu: kā vajadzētu, kā labāk un kā foršāk (Augusts 2019).