Televīzijas zinātne. "Manekena izaicinājums" - idejas stāsts

Nav pārsteidzoši, ka Mannequin Challenge tika pieņemts slavenajās televīzijas šovās. Lai izklaidētu, ir viena no televīzijas funkcijām, un to darīt graciozi ir tas uzdevums, kas nav daudz.


Galvenā mītne Hillary Clinton piedalījās "Manekena izaicinājums"

Faktiski televīzija ir labi veidota mise-en-scene māksla, “dzīvā aina”, kuras darbība atklājas „šeit un tagad”. "Mannequin Challenge" ideja krustojas ar vairākām "TV koncepcijas" asīm.

"Mannequin Challenge" apmeklēja politikas, sporta un televīzijas zvaigznes

Pirmkārt, laiks apstājas. Šis brīdis ir fiksēts un nenotiek.

Otrkārt, rāmja dinamika nodrošina kameras kustību, nevis personas darbību rāmī. Skatītājs saistās ar operatoru un brīvi pārvietojas kosmosā.

Treškārt, tas ir jebkura skatītāja sapnis - lai saņemtu aiz jūsu iecienītākās izstādes ainas, lai redzētu iepriekš nepieejamu izskatu.

Flashmob piedalījās TV vadītājs Džeimss Kordens un viņa „Late-Late Show”:

Krievijā komanda pievienojās releju izstādei "Vakara Urgants":

Šai parādībai mūsdienu plašsaziņas līdzekļos ir vairāki ļoti svarīgi semantiskie punkti, kas krustojas statiskā-dinamiskā opozīcijā. Mēs runājam par klasiska attēla attēla, fotoattēla un kino un televīzijas tēla attēla opozīciju. Krustošanās bija internets. Un pamatā ir tradīcija, kas parādījās ilgi pirms mūsdienu mediju izgudrošanas.

Pirmā daļa Interneta meme

Kā parasti, tīkla dziļumā tiek zaudēts fona stāsts par interneta mēmas izskatu. Ir daudzas oriģinālā avota versijas. Ja jūs pievērsieties mākslinieciskajai videi, tad priekšplānā parādās grupas Improv Everywhere sniegums. Viņu dibinātāja Čārlija Todda vadībā mākslinieki Ņujorkā veica darbību „Frozen Central Station”.


Komēdijas grupa ir slavena visā pasaulē par savu sniegumu.

Kaut kas līdzīgs ir reggae mākslinieka Burnaboja (2015) vizuālajā risinājumā. Kā parasti, klipa ietekme ir balstīta uz statikas un dinamikas pretestību.

Mannequin Challenge video bija vīruss 2016. gada oktobrī. „Iesaldēto” grupas kompozīcijas, kā tas bija spēlē “jūras rūpes vienreiz”, cilvēki atkārtoti izskanēja ar savu iespaidīgo izklaidi un, protams, to darbības vienkāršības dēļ. Tradicionāli video ir pievienota dziesma "Black Beatles".

Otrā daļa. Kino


Triloģija "The Matrix" ir slavena ar savu "stop time" uzņemšanu

Pirms elektronisko speciālo efektu izgudrošanas kinematogrāfisti apmeklēja ideju izmantot līdzīgu efektu, kāds redzams Mannequin Challenge pasākumā. Starp citu, tas ir „klusā kino” primitīvās sekas un metodes, kas padara jaunāko mēmu ar lielu ekrānu un padara to pieejamu, lai to varētu atkārtot gandrīz jebkurš mobilo kameru pārvadātājs.

Reģistratūra "iesaldēt laiku", ko izmanto kino sākumposmā

Pietiek, ja Francijas režisors un filmu teorētiķis Rene Claire (1924) filmu “Parīze aizmiga” piemēru. „Miega staru automašīna” pārtrauc dzīvi Francijas galvaspilsētā. Filmas paša sākumā vairākas ainas tiek veidotas saskaņā ar mums pazīstamo principu „Manekena izaicinājums”.

Tomēr, piedzīvojot digitālos īpašos efektus, laika iesaldēšanas metode piedzīvoja atdzimšanu. Tagad tas ir dārgs īpašs efekts. Nepieciešamajā brīdī desmitiem kameru vienlaikus fotografē objektu, un iegūtie rāmji tiek uzstādīti atbilstoši režisora ​​idejai. Tādējādi ekrāns rada kameras kustības efektu “ap” iesaldēto objektu.


Īpašā efekta Bullet laika struktūra

Šis efekts bija vispopulārākais pēc tā izmantošanas kulta triloloģijā “Matrica” (1999−2003). Nav brīnums, ka idejas par realitāti, telpu, laiku un to dekonstrukciju ir būtiskas šīm filmām. Īpašais efekts tika saukts par "Bullet time".

Viens no jaunākajiem un pārsteidzošākajiem šī īpašā efekta izmantošanas piemēriem ir filmas "X-Men: Nākotnes pagātnes dienas" epizode (2014).

Ne bez šīs tehnikas izmantošanas mūsdienu mākslas namā. Igaunijas filma „Sānu vējš” (2014, režisors Martti Helde, sākotnējais nosaukums “In the crosswind”) tika iestudēts “dzīvā attēla” žanrā, kas notika laikā. Viņš stāsta par Tartu Universitātes Filozofijas fakultātes studenta, Ernas, ģimenes traģisko likteni. 1941.gada jūnija naktī 27 gadus vecā māte tiek deportēta uz Sibīriju kopā ar tūkstošiem citu igauņu, un sievietes vīrs tiek nosūtīts uz cietuma nometni. Filma balstās uz Erna dienasgrāmatas piezīmēm.

Trešā daļa Televīzija

"Live Pictures" piepildīja vietējo televīziju 90. gadu sākumā

No 1992. līdz 1994. gadam RTR kanāls tika dekorēts intros, konceptuāli attīstot “dzīvo attēlu” tēmu. Tās ir nelielas ainas, kas izveidotas pēc Tretjakova galerijas šedevriem. Jāatzīmē, ka šajā gadījumā mēs risinām nedaudz atšķirīgu metodi. Tas neaptur laiku, bet drīzāk to „atver”, izmantojot attēlus, kas pazīstami ar savu statisko dabu.

Manekena izaicinājuma priekšvēstures gadījumā šis piemērs ir interesants, jo tas “met tiltu” no mūsdienu medijiem uz tradicionālās kultūras paraugiem.

Ceturtā daļa Tradicionālā kultūra

“Dzīvās bildes” lielā mērā ietekmēja XIX gs. Otrās puses teātri un māksliniekus, viņi kļuva par mūsu senču dzīves daļu. Slavenākie piemēri, kas nonākuši pie mums, ir darbi, kas ir kļuvuši par daļu no tiesas svētkiem. Piemēram, par godu Lielhercogistes Maria Pavlovna ierašanās brīdim 1822. gadā. Vēlāk "dzīvie attēli" iekļuva imperatora teātra repertuārā. Protams, šis žanrs netika atstāts bez uzraudzības, un lauka teātri un kabīnes darbinieki.

Aleksandrs III bija liels tiešraides producentu fons.

Vispopulārākais starp direktoriem bija Karl Bryullov audekls “Pompei pēdējā diena”. Tā ir sava veida šaušanas, katastrofu filma mūsdienu nozīmē. "Lielais Kārlis" radīja briļļu, kas piesaista jebkuru skatītāju: no bērna līdz pieaugušajam, no vienkāršākas līdz aristokrātu.


Karl Brullov "Pompejas pēdējā diena" (1830−1833)

Makovska gleznā „Tautas partija pie izrādes Admiralteyskaya laukumā Sanktpēterburgā” ir cirks, uz kura zīme ir rakstīts “MOST EXTREME VISUAL”. Ļoti iespējams, ka mēs runājam par formulējumu, kas balstīts uz Briullova gleznām.


Konstantīns Makovskis "Tautas svinības uzbrukuma laikā Admiralteyskajas laukumā Sanktpēterburgā" (1869)

Starp citu, prasmīgi likt "dzīvās bildes" var ietekmēt un attēlot darbu. Tātad, Konstantīns Makovsky radīja savu audeklu "Boyarsky kāzu svētki XVII gadsimtā" (1883). Sākotnēji produkcija tika prezentēta princeses A.N. Naryshkina mājā Aleksandram III. Tieši šis apgalvojums kalpoja par pamatu Makovska gleznai.


"Boyara kāzu svētki XVII gs."

Nicholas Gue, gleznojot The Last Supper (1862), īpaši izveidoja "dalībnieku" sastāvu, lai pārbaudītu izslēgto attēlu.


"Pēdējā vakariņas"

“Dzīvo attēlu” izrādes notika arī teātra skatuvēs, kas ietekmēja nacionālā teātra estētiku un tās uztveri no auditorijas.

Skatiet videoklipu: Spilgtākie zinātnes sasniegumi RTU fakultātēs (Septembris 2019).