Mihaila Vrubela gleznas

1856. gada 17. martā Omskā dzimis krievu mākslinieks Mihails Aleksandrovichs Vrubels, kurš strādāja gandrīz visos mākslas un mākslas veidos: glezniecībā, zīmējumā, dekoratīvajā skulptūrā un teātra mākslā.

1880.-1890. Gados Vrubela radošo meklējumu neatbalstīja Mākslas akadēmija un mākslas kritiķi. Vrubela mākslinieki un kritiķi, kas vēlāk apvienojušies žurnāla World of Art žurnālā, savu darbu sāka pastāvīgi izstādīt pasaules skatuves mākslinieku un Dygileva retrospektīvu ekspozīcijās, un 20. gadsimta sākumā Vrubela glezniecība kļuva par Krievijas mūsdienu organisko daļu. "Par slavu mākslinieciskajā jomā" 1905. gada 28. novembrī viņam tika piešķirts glezniecības akadēmiķa tituls - tieši laikā, kad tika pilnībā pārtraukta mākslinieciskā darbība.

Šodien mēs vēlamies dalīties ar jums dažus slavenā krievu mākslinieka darba augļus.

Jaunava un bērns, 1884

Pa kreisi: pilnā versija. Pa labi: skice itāļu zīmējumā, 1884

Ikona tika izveidota 1884.-1885. Gadā, lai izstrādātu Sv. Kirila baznīcas vienstāva marmora ikonostāzi Kijevā. Tieši šis darbs padarīja Vrubeli par slavenu plašai sabiedrībai un kalpoja par sākuma punktu viņa turpmākajā mākslinieka un dekoratora karjerā. Neskatoties uz to, ka attēls ir veidots saskaņā ar visiem pareizticīgo ikonogrāfijas kanoniem, kritiķi atzīmē tās ekspresivitāti un savdabību.

Mākslas kritiķi, kritiķi un mākslinieki vienbalsīgi atzina ne tikai Dieva Mātes tēla panākumus, bet arī citus Vrubela darbus Sv. Kirila baznīcā. Piemēram, plaši pazīstamais kolekcionārs P. M. Tretjakovs slavēja Vrubela darbu, ieradās Kijevā, lai redzētu viņu, un nožēloja, ka nespēja to iegūt savai kolekcijai, un kritiķis un galerijas īpašnieks S.Krovovs uzskatīja, ka Vrubela debija darbs Kirillovskajā baznīca ir „Vrubela augstākais sasniegums”, un uzsvēra, ka šis sasniegums ir „dziļi nacionāls”, noraidot Vrubela apsūdzības par “ne-krievu (poļu) izcelsmi” un “estētisko kosmopolītismu”, un mākslas kritiķis un kritiķis A. Benoit arī atzīmēja Vrubela unuzsvēra, ka, salīdzinot ar Vrubela darbiem Sv. Kirila baznīcā, V. M. Vasnetsova freskas "šķiet virspusēji ilustrācijas".

Meitene uz persiešu paklāja fona, 1886

Glezniecībā attēlota pusaudža meitene, kas valkā rozā satīna kleitu pret persiešu paklāju, meitenes rokas tiek novietotas uz rozes un bagātīgi iegremdētajām durvīm, tradicionālajām mīlestības un nāves emblēmām. Meitenes kaklā ir pērļu kaklarota, roku pirksti ir radzīti ar gredzeniem.

Mūsu laikam krāsas attēls ir ievērojami tumšāks. Vrubels bieži steidzās strādāt un pārkāpa tehnoloģiju, izmantojot retušēšanas lakas, kas ātri izžāvēja gleznas virsmu. Pašlaik attēls ir redzams Kijevas krievu mākslas muzeja krājumā.

Lidojošais dēmons 1899

Tā ir nepabeigta Mihaila Vrubela glezna, kas uzrakstīta 1899. gadā un ir daļa no ilustrāciju sērijas Mihaila Lermontova dzejolis „Dēmons”. Viņš nepabeidza darbu nezināmu iemeslu dēļ.

Demons Fallens, 1902

1900. gadā Vrubels atkal pievēršas tēmai „Demons”. Joprojām nav pabeigta glezna „Lidojošais dēmons”, 1901. gadā mākslinieks sāka rakstīt provizoriskus skices gleznai „Sakauts uzvarēts”. Vrubels parasti bija vesels, lai gan citi atzīmēja viņa aizkaitināmību. Neskatoties uz pārsvarā negatīvajiem laikmetu kritiķiem, viņa popularitāte glezniecības cienītāju vidū palielinājās.

Attēls ir izgatavots uz audekla ar eļļu. Tās fons ir kalnu saulrieta augstienes. Kompozīcija uzsver demona ierobežoto figūru, it kā saspiež starp augšējo un apakšējo rāmja rāmi. Attēls ir krāsots individuālā Vrubel stilā ar kristālu seju, kas padara viņa gleznas vairāk kā vitrāžas vai paneļus. Mākslinieks šo efektu panāca ar plakanu lāpstiņu palīdzību ar paletes nazi.

Dēmona sēde, 1890

Dēmons ir cilvēka gara spēka, iekšējās cīņas, šaubu tēls. Traģiski sasaistot savas rokas, viņš sēž ar skumjām, milzīgām acīm, kas vērstas uz attālumu, ko ieskauj nepieredzētas krāsas. Gleznas fons ir augstienes skarlatīna saulrieta laikā. Kompozīcija uzsver demona ierobežoto figūru, it kā saspiež starp augšējo un apakšējo rāmja rāmi.

1891. gadā Vrubels uzrakstīja trīsdesmit ilustrācijas Lermontova gadadienas izdevumam Končalovskis. Lielākā daļa darbu ir saistīti ar Lermontova dzeju, ko mēs jau iepriekš minējām. Šīs gleznas skice tika izveidota 1890. gadā, glabāta Valsts Tretjakova galerijā.

Pan, 1899

Glezna attēlo Panu - senās grieķu mitoloģijas raksturu. Tomēr viņš ir attēlots ar tipisku ziemeļu-krievu ainavu (vienkāršs, bērza, meža, upes līknes) fonu, kas padara viņu par leshe

Glezna tika gleznota 1899. gadā, tā attiecas uz tā dēvēto “Pasaku ciklu” un tiek uzskatīta par tās maksimumu. Uzrakstīts mākslinieka un viņa sievas uzturēšanās laikā Princess Maria Tenisheva īpašumā (ciems Khotylevo, Oryol Province). Sākumā Vrubels sāka gleznot savu sievas portretu pret meža ainavu, bet viņš to neapstiprināja un tikai dažas dienas vēlāk uz tā paša audekla gleznoja jaunu attēlu. Vrubela iedvesmas avots bija Anatol Frans stāsts “Svētais Satīrs”.

K. D. Artsybushev portrets, 1897

Par Konstantīna Dmitrihicha mākslinieciskā mākslinieka Mihaila Aleksandrovika Vrubela portretu mēs varam teikt, ka tas ir krievu intelektuāļa portrets, kas raksturo kapitālisma veidošanās laiku Krievijā.

Portreta varonis ir jauna veidošanās cilvēks, jauna rūpnieciski attīstoša Krievija, valsts, kurā tiek novērtēta ne tikai izcelsmes cēlums, bet arī inteliģence, talants un aktīva pilsonība. Tāpēc Vrubela izvēlētie mākslinieciskie līdzekļi. Nekas ārējs, pamanāms. Artsybushev sēž pie galda ar grāmatām, kas izplatītas viņa birojā. Aiz plaukta ir arī grāmatas un biznesa dokumenti. Pelēkās Artsybushev tauriņa sarkanā krāsa un nedaudz uzkrātais paklājs uz grīdas mazina attēla pelēkā-zaļā toņu monotoniju. Šis ir tradicionāls reālistisks portrets, kura varonis nerada, bet gluži pretēji, ir domājošā stāvoklī, ērtā stāvoklī, ērtā un pazīstamā vidē. Bet šis portrets nebūtu bijis Vrubels, ja Artsybushev tēlā nebūtu iekšējās dinamikas, piemēram, vītā pavasara. Galvas blefas slīpums, šķelts plecu pagrieziens, drūms izskats no zemām uzacīm - varoņa domas ir tālu no kontemplatīvas. Radot Artsybushev portretu, Vrubels jau izgudroja savu „Dēmonu”.

Sapņu princese, 1896

Vrubela panelis "Sapņu princese" tiek saukts par slavenāko Maskavas paneli. Tā tika izveidota uz drāmas drukas Edmond Rostanda dzejoļu “La Princesse lointaine” krievu tulkojumā T. L. Ščepkina-Kupernika, kura nosaukums bija “Sapņu princese”. Krievijas stadijas pirmizrāde notika 1896. gada janvārī Sanktpēterburgā. Romantiskais stāsts par cildenajām vēlmēm pēc mīlestības un perfekta skaistuma, kuras apspriešana tiek panākta ar nāves izmaksām, bija milzīgs panākums ar sabiedrību.

Gleznainais panelis tagad atrodas Vrubel zālē Tretjakova galerijā.

Gulbju princese, 1900


No Vrubela audekla princese ir noslēpumaina un noslēpumaina, viņas seja ir skumji. Tsarevna gulbis ir attēlots pret krēsla fonu, kas nolaižas pāri jūrai, šaurā saulrieta joslā uz horizonta un tālu pilsēta (fons bija mākslinieka veidotā skatuves ainava - Lollipop pilsēta).

Glezna ir veltīta operas Rimskij-Korsakovam “Cara Saltana stāsts” (pēc Puškina romāna) rakstura. A.P. Ivanovs runāja par šo attēlu: “Vai pati Virgin-Grudge nav tā, ka saskaņā ar senās dzejolis vārdiem“ splash swan-wings uz zilās jūras ”pirms lielo katastrofu dienām?”, Atsaucoties uz rakstu “Vārds par pulku Igoreve. Aleksandrs Bloks arī mīlēja šo attēlu un vienmēr saglabāja savu reprodukciju savā birojā Shakhmatovo. Viņa iedvesmoja lielu dzejoli ar apakšvirsrakstu "Vrubel".

Skatiet videoklipu: TIKAI PELNI - Jana Egle, Jānis Rūcis, ritma grupa "Trans-cen-den-tālē" Dullo dauku festivāls VĀRTI (Decembris 2019).

Loading...