Kā disciplīna un konkursa ausis noteica klasiskās mūzikas attīstību

Pirmkārt, mēs definējam terminoloģiju. Angļu valodā "klasiskās mūzikas" jēdziens nozīmē, ka krievu valodā to uzskata par "akadēmisko" mūziku, ko raksta profesionāli komponisti.

Krievu valodā “klasiskā mūzika” ir klasicisma laikmeta mūzika: Haidns, Mocarts, Bēthovens un citi 18. gadsimta komponisti, un akadēmiskā mūzika ietver renesanses, baroka un romantisma, klasicisma, neoklasicisma un mūsdienu komponistu skaņdarbus.

Klasiskajā mūzikā ir stingri noteikumi darba rakstīšanai: tas attiecas uz katra darba apjomu, formu, kā arī pašu valodu (harmonijas, kustības). Neatkarīgi no tā, kas jūs esat - komponists, teorētiķis vai izpildītājs - visi profesionālie mūziķi studē mūzikas teoriju un klasisko harmoniju, un, lai nostiprinātu šos stingros noteikumus, risiniet problēmas. Studentam tiek dota melodija, un viņa uzdevums ir pievienot vēl dažas balsis. To var izdarīt tikai ar noteiktiem noteikumiem, un, ja jūs tos pārkāpsiet, problēma tiks atrisināta nepareizi.

Jebkurā mākslā ir līdzīgs „klasisko” noteikumu kopums - tas attiecas uz vizuālo mākslu un arhitektūru. Piemēram, klasiskajā mūzikā jūsu darbs var pastāvēt noteiktā taustiņā. Nu, teiksim sonata jūsu F galvenajā. Un ir noteikumi, likumi, ar kuriem šajā sonātā toņi pāriet viens otram, kā rezultātā viņi atgriežas pie galvenā tona. Viņi nevar pārvietoties kļūdaini - ir stingra, pārbaudīta līnija. Tolaik cilvēki uzskatīja, ka, ja komponists aiziet no šiem noteikumiem, tad mūzika ir neglīta - vienkārši tāpēc, ka viņu auss ir pieradusi pie “pareizās” mūzikas.

Mūzikas attīstība tomēr neapstājās, un klasicisms tika aizstāts ar citām tendencēm, kuras „klasika” noraidīja tieši tāpēc, ka tās bija pretrunā ar kanoniem.

„Vienkārši sakot, saskaņā ar neoklasicisma komponistiem viss, kas notika mūzikā pēc klasicisma - piemēram, romantisms - ir nepareizs. Romantismam ir raksturīga tāda, kas pārsniedz formas robežas, kas ilustrē dvēseles metināšanu, jūtu intensitāti un tā tālāk. Neoklasicistiem šāda „publiskā iedarbība” ir absolūti nepieklājīga, tāpēc viņi atgriežas pie mūzikas „pareizības”, tās sākotnējās skaistuma skaistuma atgriešanās, atgriežoties pie baroka, klasicisma formām, bet lieto mūsdienu valodu ”- Aleksandra Stefanova, Garāžu muzeja mācību kursu skolotāja un Škola komandas veidotājs.

No otras puses, ir mēģinājumi atdzīvināt klasisko noteikumu harmoniju, tos veidojot jaunā laikā - tas ir neoklasicisms. Tā strādāja, piemēram, Paul Hindemith. Viņš izgudroja savu stāstījuma valodu - savu toni-tonālo sistēmu, kas ir tikpat atšķirīga no klasiskā laikmeta mūzikas valodas kā esperanto atšķiras no krievu valodas. Jā, tas pastāv tādā pašā formā (vārdi, burti), bet tas izklausās pilnīgi atšķirīgi.

Tāpēc pēc klasicisma laikiem profesionālo komponistu rakstīto mūziku sauc par akadēmisko. Tajā pašā laikā, protams, šodienas darbu muzikālā valoda atšķiras no XVIII gadsimta - tāpat kā mēs šodien nerunājam Puškina.

Akadēmisko mūziku ietekmēja džezs un tautas mūzikas izskats. Pastāvīgs mūzikas tēmas pavadījums ar perkusijas instrumentiem ir 20. gadsimta parādība. Tas viss sākās ap laiku, kad Eiropa sāka atklāt citu valstu kultūras - no 19. gadsimta beigām. Klaudijs Debussijs kaut kā nonāca pie Java iedzīvotājiem, un viņam tika radīta revolūcija. Eiropas komponisti bija tik lieli, ka viņu ideja par pareizo mūziku no pārējās pasaules ir tāda, ka tūkstošiem gadu dzimtā mūzika pavadītie ritmi pārsteidza Debussiju viņa dvēseles dziļumā.

„Lēnām, bet noteikti iestājās lielākā daļa mūsdienu mūzikas darbu normas, kas uzvedas fizioloģijas līmenī. Turklāt šodien ir forma, ar kuru mēs esam pieraduši - dziesmu, dziesmu. Kompozīcijai jābūt balstītai uz „couplet-chorus, couplet-chorus” principu - un mēs gaidām „šo” brīdi melodijā. Ja komponists neatgriež mūziku korim, jums ir sajūta, ka jūs esat maldināts, tas, šķiet, nav pilnīgs darbs. ” - Alexandra Stefanova

Klasiskajās lietās joprojām ir stilizācija, proti, Francijas Zeffirelli filmas “Romeo un Džuljeta” mūzika 1968. gadā ir stilizēta zem renesanses, un ar formām un instrumentiem - jūs sajūtat, ka mūzika pieder pie aprakstītā laika. Pat ja šāda stilizācija nav, filmu mūzika ir sfēra, kas akadēmiskajiem komponistiem sniedz diezgan daudz vietas radošumam un spējai sekot tradīcijām.

Piemēram, klasiskajā operā vai baletā katram simbolam vienmēr ir leitmotifs; Atcerieties, piemēram, Mocarta „Burvju flauta” - katram rakstzīmei ir sava tēma, kas ir vai nu austīta viņa arēnās, vai pirms tā parādīšanās uz skatuves. Tagad atcerieties Luke Skywalker vai Jack Sparrow tēmu - šī ir tāda pati tehnika. Starp citu, šie komponisti veiksmīgi raksta diezgan klasiskā formā - simfonijās un svītās.

Tādējādi mūsdienu klasiskajai mūzikai ir diezgan plaša auditorija un izplatība. Saskaņā ar šo terminu jūs varat saprast dažādas parādības - klasiskās formas mūziku, izmantojot mūsdienu valodu, un stilizētu mūziku filmām.