Klasisks crossover

Klasiskajam crossover nav stingras terminoloģiskās definīcijas, bet tā apvieno daudzus mūsdienīgus izpildītājus un ir viens no svarīgākajiem mūsdienu mūzikas žanriem.

Termins "crossover" (angļu crossover) burtiski nozīmē "krustojumu" un nozīmē dažādu stilu kombināciju vienā darbā. "Klasiskā" definīcija norāda, ka šajā žanrā ir vajadzīgs sava veida akadēmisks komponents. To var papildināt ar kādu no populārākajiem 20. un 21. gadsimtu žanriem: džezu, rokenrolu, rock, electro, diskotēku, popmūziku un hip-hop.

Es bieži dzirdu, ka šie izpildītāji tiek saukti par neoklasicisma formām, bet tas ir termina pārpratums. Mēs runājām par neoklasicitāti tekstā, un, gluži pretēji, to raksturo stilizācija klasiskās mūzikas formās.

"Klasiskā crossover" koncepcija apvieno darbus, kuru izcelsme ir pilnīgi atšķirīga. Tradicionāli tos var iedalīt trīs kategorijās:

- mūsdienīgas klasisko darbu interpretācijas - novirzītas uz bitiem (Vanessa May, Edwin Marton), atskaņotas elektroniskos instrumentos, remiksos, kā arī mūzikā, izmantojot klasiskos darbus mūsdienu žanrā (Emerson, Lake & Palmer "Attēli izstādē");

- jaunu žanru darbi, kas radīti, izmantojot akadēmiskos instrumentus (Metallica vai Eminem ar klasisko simfonisko orķestri, klinšu operas, kas apvieno dažādus stilus);

- Akadēmiskie "aptver" - jauno žanru darbi, kas radīti XX un XXI gadsimtā un akadēmiski atskaņoti, vai to veic simfoniskais orķestris vai operas vokāls (Eileen Farrell "I Gotta Tiesības dziedāt Blūza", Turetskas koris, Andrea Bocelli) .

Pašlaik ir daudz līdzīgu mākslinieku, kopš 2007. gada nominācija „Labākais albums klasiskajā crossover stilā” ir Grammy balvas. Žanrs ir ļoti populārs ar ļoti plašu vecuma auditoriju, ko apliecina izrādes šajā žanrā dažādās valstīs šovā “Balss”. Divdesmitā un divdesmit pirmā gadsimta sākumā mēs arvien biežāk redzam rokmūziku un operu dziedātāju (Queen un Luciano Pavarotti, Freddie Mercury un Montserrat Caballe) kopīgus priekšnesumus.

Šo mūziku ir vieglāk klausīties nekā akadēmisko. Mēs Škola apkalpes koncertos cenšamies popularizēt akadēmisko mūziku, pateikt, kā to klausīties un to baudīt, nevis mākslīgi sajaukt ar divdesmitā gadsimta bitu. Tajā pašā laikā klasiskais crossover ir interesantākais produkts, kas ir savstarpēji ieinteresēts starp mākslu, vairāk “elite”, “komplekss” un masu māksla. Šāda tendence ir raksturīga postmodernisma mākslai, un tās saknes ir atrodamas jau 1960. gados.

1920.-30. Gados klasiskās mūzikas masveida klausīšanās bija straujāka, jo tehniskā revolūcija nodrošināja ikvienam piekļuvi radio punktiem, kur tika pārraidīti tikai akadēmiskās mūzikas koncerti. Situācija, kas šobrīd šķiet neiespējama, ir radusies: viss akadēmiskais repertuārs bija vienlīdz labi zināms visiem iedzīvotāju segmentiem, nesadalot to “smagi strādnieki” un “intelektuāļi”. Pirms tam klasiskā mūzika bija izredzēto partija, un tagad jebkurš darbinieks visu dienu pie sola varēja klausīties radio.

Mūzikas un visas mākslas dalīšana “populāros” un “akadēmiskajos” ir garš process, kas ilga visu divdesmito gadsimtu. Vienlaikus mūzikā akadēmiskie autori nonāca arvien sarežģītākos jēdzienos, izgudroja jaunas mūzikas valodas; profesionālo komponistu darbs bija tālāk un tālāk no ikdienas klausītāja. Tikmēr "vieglās" mūzikas žanri uzvarēja skatuvē.

Skatiet videoklipu: 2016, 2017 Honda XR-V, HRV SUV Video Review (Septembris 2019).