Stāsts par vienu šedevru: Chagall "Over the city"

Ir daudz dziesmu par mīlestību, un ir daudz rakstu. Šķiet, ka vēl viens - glezna „Virs pilsēta” - mums ir mākslinieks Marc Chagall, kuram ir delikāta garīgā organizācija, uzticība pirmajai sievai un maigs pasaules skatījums. Bet tā nebija. Kas slēpjas aiz romantiskā ceļa, saka Snezana Petrova.


Marc Chagall (1918) “Virs pilsētas”

Zemes gabals

Marks un Bella lido pāri Vitebskam. Protams, pirmā lieta, kas nāk prātā, skatoties uz audekla, ir tā, ka lidojums ir mīlestības metafora, kas iedvesmo varoņus un paaugstina tos ikdienas dzīvē (pārstāvēta kā pilsēta ar kazu un vīrieti ar biksēm).

Bet lidojums - tā ir laika plūsma, kur varoņi, kas nokļuvuši gaisa plūsmās, ir bezspēcīgi vēsturisku apstākļu priekšā. Tās ir atmiņas, sapņi, kuros Max un Bella iegremdē. Šis stāvoklis: kontemplācija, nevis līdzdalība, atdalīšanās.

Visas pirmās sievas sievietes no Chagall sievietes izraksta.

Vitebsks šeit ir pilntiesīgs sižeta dalībnieks, piemēram, Marks un Bella, tāpat kā kaza ar zemnieku. Atkarībā no lidojuma interpretācijas pilsētas tēls iegūst arī dažādus aspektus. Tā ir arī pilsēta kā tāda ar savu iedomību un ikdienas rūpes. Tā ir dzīves, notikumu metafora. Tas ir arī fons, uz kura tēzes, ka vissvarīgākās lietas nav lietas, ir spilgtākas. Tas ir atmiņas par bērnību, pusaudžu un pieaugušajiem gadiem (Vitebsks ir vietējā pilsēta Chagall, kurai viņš atkārtoti atgriezās).


Kā Vitebsks izskatījās 20. gadsimta pirmajā ceturksnī?

Par uz audekla rakstzīmēm, godīgi, jūs nevarat teikt "divas". Veids, kādā mākslinieks attēloja viņus, atgādina to pušu stāstu, kas meklē viens otru, un, ja tas ir laimīgs, viņi to atrod. Tāpēc viņiem ir viena rokas, vīriešu ķermenis, kad tas ieplūst sievietē, kājas ir cieši saistītas ar vienotības stāvokli. Atkal, to var interpretēt gan fiziskā, gan metafiziskā līmenī.

Konteksts

Marc Chagall bija monogāms mākslinieks. Jā, viņš bija precējies vairāk nekā vienu reizi. Bet gandrīz visās audeklās sieviešu attēlus iedvesmo viena skaista dāma Berta (Bella) Rosenfeld.


Chagall raksta bella

Viņi tikās 1909. gadā. Viņam tas bija gandrīz saullēkts, ja definīcija nāca klajā ar Bunin. „Man ir jābūt kopā ar viņu - pēkšņi mani apgaismo! Viņa ir klusa, arī es. Viņa izskatās - ak, viņas acis! - arī es. Kā tad, ja mēs jau ilgu laiku būtu pazīstami viens otru, un viņa zina visu par mani: manu bērnību, manu pašreizējo dzīvi un to, kas notiks ar mani; it kā viņa mani vienmēr skatītu, kaut kur tuvumā, lai gan es pirmo reizi redzēju viņu. Un es sapratu: šī ir mana sieva. Uz gaišas sejas spīd acis. Liels, izliekts, melns! Šīs ir manas acis, mana dvēsele, ”Chagall raksta grāmatā„ Mana dzīve ”. Līdz brīdim, kad tika pabeigts „Over the City”, viņi jau bija laulātie un vecāki.

Vitebsks - pilntiesīgs Chagall gleznu varonis

Glezna „Virs pilsēta” tika uzrakstīta revolūcijas gados, kas, pēc paša Chagall domām, satrauca viņu ar “dinamiska impulsa skatienu, kas iekļuva tajā dziļumā”. Šis impulss palīdzēja varoņiem ne tikai uzņemt šo mākslinieka, bet arī citu attēlu, piemēram, „The Walk”.


Pastaigas, Marc Chagall (1918)

Mākslinieka liktenis

Marc Chagall dzīvoja gandrīz 100 gadus. Ar savu darbu viņš bija spējīgs atzīt un prestižā, ka 1970. gadu beigās Luvrā tika organizēta mākslinieka darbu izstāde, kas notika līdz 90 gadu jubilejai. Lai saprastu brīža svinīgumu, Luvra nekad nav bijis izstādījis darbu autora dzīves laikā.

Un Shagal ceļš sākās ar 27 rubļiem, ko viņa tēvs iemeta zem galda un teica, ka viņš nevar dot vairāk izglītības. Jaunajam ambiciozajam Markam tas bija pietiekams, lai steidzās pļāpāt Pēterburgas bohēmijas dzīvē. Man jāsaka, ka, lai kur viņš būtu dzīvojis, viņš nekad nav zaudējis laiku veltīgi: viņš mācījās, iepazinās ar sapulcēm vienā vārdos - tīklā. Pat ar savu pirmo sievu viņš tikās vienā no šīm partijām "par savu".

Chagall uzskatīja sevi par krievu, nevis franču, bet ebreju

Chagall stilu, protams, ietekmēja tie gadi, ko viņš pavadīja Parīzē pirms Pirmā pasaules kara. Tur viņš bija ieskauj galvenokārt simboliskie dzejnieki. Pēc atgriešanās mājās mākslinieks pērkons. Chagall nosaukums pazīstams pēc izstādes "1915" Maskavā, kur viņš parādīja 25 darbus no "Vitebsk Series". Jau šoreiz parādījās Čagallas rokraksts, kas turpmākajos darbos viņam sniedza slavu un atzinību. Attēli un objekti uz audekla nav detalizēti. Fizikas un loģikas likumu aloģiskie, neracionālie, izkropļojumi - tie ir mākslinieka pamatprincipi. Viņš neietver cilvēkus, bet viņu dvēseles, nevis priekšmetus, bet to būtību.

Chagall skolēni atgādināja, kā viņš stāstīja viņiem neparastus stāstus par kompozīcijas objektu attiecībām, par viņu mīlestību un ienaidību. Mākslinieks vēlējās piešķirt nedzīvu objektu ar cilvēka līdzīgām jūtām un domām.

Luvra, pārkāpjot tradīcijas, mākslinieka dzīves laikā organizēja Chagall izstādi

20. gadsimta 20. gadu sākumā viņš beidzot atvadījās no Krievijas. Pēc emigrācijas Chagall bija ļoti veiksmīgs. Tā sauktā atdalīšanās no augsnes neļāva viņam ne tikai atrast jaunus žanrus ideju izteikšanai, bet arī padarīt pienācīgu laimi, kā arī nomainot vairākas sievas pēc neaizmirstamā Bella nāves.

Tiek uzskatīts, ka Francijas un Krievijas strīdi, kuru mākslinieks Chagall ir krievu vai franču valoda. Ja jūs apmeklējat aptuveni matemātiski, tad par labu Francijai ir tas, ka Chagall bija viņas pilsonis 62 gadus (no 97 cilvēkiem, kas dzīvoja). Ja metafiziski, tad jautājums par pilsonību mākslinieka vēsturē ir desmitais jautājums. Chagall nav viens, bet otrs. Viņu vairāk traucēja ebreju saknes un kultūra. Lielākā daļa viņa gleznu gabala ir ebreju folklora, kas tulkota glezniecības valodā.


Ebreju kāzas, Marc Chagall (1910)

Vienā no esejām viņš saka: "Ja es nebūtu jūds, kā es to saprotu, es nebūtu mākslinieks vai būtu pilnīgi atšķirīgs mākslinieks."

Skatiet videoklipu: Kamermūzikas šedevri. Klavieru trio. Lielajā dzintarā . (Aprīlis 2020).

Loading...