Early rembrandt

Stulbuma akmens noņemšana (pieskāriena alegorija)

Glezna „Stulbuma akmens noņemšana” (Touch Allegory) ir iekļauta “Piecu Senses” ciklā, no kuriem trīs paneļi ir Leidena kolekcijā Thomas Kaplan. Šis darbs personificē pieskāriena alegoriju. Stulbuma akmens stāsts atgriežas pie stāstiem par klejojošiem šarlatāniem, kas pārliecināja naivus pacientus, ka pēc tam, kad izņemts akmens no galvas, ir iespējams kļūt par saprātīgu. Tā jaunais Rembrandts norādīja uz vispārēju cilvēka stulbumu.

Trīs mūziķi (uzklausīšanas alegorija)

Attēlā "Trīs mūziķi" (Dzirdes alegorija) Rembrandts rakstīja tāpat kā pārējos četrus cikla darbus, kas veltīti jūtu alegorijai 18 gadu vecumā. Millera dēlam Rembrandtam nebija daudz ienākumu. Un tāpēc, ka viņš dalījās seminārā ar savu draugu Jan Livens. Nav pārsteidzoši, ka tas bija Lievens, kurš kļuva par paraugu jaunā vīrieša rakstīšanai gleznas "Trīs mūziķi" fonā.

Pacienta pazudis (smaržas alegorija)

Interesants vēstures atklājums darbam "Pacients pamudināja". Viņu atklāja nejauši, Ņūdžersijā (ASV) nenozīmīga un neskaidra izsoļu nama solīšanas laikā. Viņa bija izstādīta kā XIX gs. Sākuma cena nepārsniedza tūkstošus dolāru. Bet tirgotāji atzina kapteiņa suku, un, iegādājoties kredītu, to nopirka par miljonu. Lai pārdotu tālāk Leiden kolekcijā. Pēc paraksta, nedaudz vēlāk, attēls tika piešķirts kā Rembrandta radījums, kuru viņš radījis 18 gadu vecumā.

Cilvēka portrets sarkanā dubultā

Glezniecībā “Cilvēka portrets sarkanā dubultā” (1633) ir runa par nobriedušu Rembrandta darba periodu, kas saistīts ar ilgu un auglīgu darbu Amsterdamā. Līdz tam laikam mākslinieks jau ir ieguvis reputāciju kā veiksmīgu portretu gleznotāju Amsterdamas muižā. Neskatoties uz to, ka sarkanā dubultā cilvēka vārds gadsimtu gaitā tika pazaudēts, viņa drosmīgais un neparastais apģērbs viņam dod vai nu militāru, vai augstākās klases pārstāvi. Darbs tika atklāts 20. gs. Sākumā privātā angļu kolekcijā.

Meitene izšūti zelta ragā

Pat pirms viņa slaveno gleznu izveidošanas par vēsturiskiem un reliģiskiem tematiem, Rembrandts uzrakstīja vairākus tā sauktos "tronijus". "Ekspresīvas, izteiksmīgas galviņas", portretu skices, kuras mākslinieks vēlāk izmantoja lielos darbos. Reizēm tika pasūtīts „tronijs”, piemēram, portrets ar nosaukumu “Meitene zelta izšuvumā”. Domājams, Rembrandts uzdruka uz viņa jaunāko māsu Lisbet vai viņa pirmo sievu Saskiju. Attēls mainīja daudzus īpašniekus, 1975. gadā cieta no drosmīgas nolaupīšanas, ko vēlāk atklāja policija. Un 1986. gadā, pārdodot izsolē, tieši šī glezna noteica holandiešu glezniecības darbu ierakstu.

Pašportrets ar nokrāsotām acīm

“Pašportrets ar nokrāsotām acīm” attiecas uz virkni “troniju”, “izteiksmīgu galvu”, kad Rembrandts apmācīja veidot psiholoģiskus portretus. Uz šī pašportreta viņš sevi attēloja kā jaunu vīrieti melnā beretē. Izveidojot attēlu, kapteinis bieži lūdza palīgiem izglītības nolūkos kopēt vai pārstrādāt savu glezniecību. "Pašportretu ar nokrāsotām acīm" tādējādi pabeidza viens no Rembranta studentiem: vīrietim bija grumbas, lielisks apģērbs, kažokādas cepure un zelta ķēde. Pirms kāda laika šos ierakstus dzēsa restauratori, kas atklāja paša Rembrandta oriģinālo gleznu.

Minerva

"Minerva" - ir viens no slavenākajiem Rembrandta darbiem. Šedevrs ir datēts ar 1635 gadu. Romas dievietes tēls bija mākslinieka radīto gleznu sērijas kulminācija 1630. gados un attēlojot senatnes un seno dieviešu varonīgās sievietes. Vissvarīgākais, darbs vērš uzmanību uz fenomenālo rakstīšanas brīvību, kas norāda uz augstāko līmeni, kādu līdz šim laikam sasniedzis Rembrandts.

Pārējos Leidena kolekcijas šedevros - Amateur un Sberbank īpašajā projektā

Skatiet videoklipu: Portrait Painting Tutorial. Rembrandt Master Copy (Aprīlis 2020).

Loading...